他说“社会设计”其实没甚么了不起，只在于“你如何把问题想的大1点
身为建筑大师隈研吾的学生，太刀川英辅却以产品设计开始创作生涯。在他看来，仅仅靠建筑这样的硬件设施，能解决的问题实在不多。着名的建筑何其多，即使不出名，倍受社会爱好的建筑也很多，太刀川英辅开始思考，这个差异究竟是如何产生的？
“比起建筑本身，重点常常是人们是如何看待这个建筑的”
认识不同，建筑产生的价值也就不同。他将兴趣，放到了思考像这样的「认知设计」上，并由此扩大开来€€€€不论是怎样的设计，都可以从「认知设计」的角度去看待。
「ASIAN ASI」是1个专门制作亚洲菜肴的罐头品牌，太刀川英辅颠覆了罐头本来的包装，从人们更期待的角度去看待设计，才有了这个「可口」的创意
因而，太刀川英辅成立了1个名为NOSIGNER的设计团队，要做的设计就是社会创新。（注：NOSIGNER脱胎于拉丁文中的「designare」（de-sign），意指「no sign」，引伸起来，就是「看不见的设计/人」。）
他把自己的设计定义在社会关系上，在他看来，对设计工作者而言，被案子的预算、业主的思考、乃至是市场的商业斟酌等诸多因素箝制住，总会有所困惑、气沮。但如果有1种设计范畴，能超出这些理由，站在1个制高点俯瞰全部设计走向，也只有「社会设计」能够满足这个需求。
在每一个作品出来之前，他都会问自己。他想要做的设计，是不是真的可让社会变得更好。
OLIVE 的 logo
社会设计可简单定义成「解决社会问题的性能性设计」。日本很早就提出通用设计、环保设计、省能源设计、永续设计等……从属于社会设计范畴的设计理念，但是关于这些设计的讨论却始终是雷声大雨点小。直到2011年东日本大地震惊天1晃，彷佛摇醒了大家对社会设计的知觉，对社会设计的讨论者1下子从少数变成多数。
东日本大地震后，太刀川英辅在震灾后的40小时成立了OLIVE系统€€€€那是1个维基百科式的设计资源系统，任何人都能在这1系统中分享创意，如何应用身旁有限的物质保持生活性能。这类将设计资源里最有价值的「IDEA」直接公然的作法10分引人注视，取得了很大反响。在超越人力所能控制的自然眼前，人们意想到：设计若还是用过往闭门造车的态度，也许能帮助到自己、却没法真正有效解决关键，惟有让资源同享创造更大利益，才能1起打造出幸福未来的共荣社会。
OLIVE:「O」代表日本的精神意味「日之丸」， 「LIVE」代表活下去。
他还将网站中最实用的内容，浓缩到了1个名为《THE SECOND AID》的防灾盒里：体温计、必备药物、水、食品等，和1本自救的册子。4A大小，统1的白底红字，易储放，易辨认，含包括中文在内的4国文字。并透过视觉表现方式，通过深入浅出的图文辅助，让人们轻轻松松了解防灾常识。这部关于灾害自救的作品，还取得了日本良好设计奖。
为了支援灾后复兴，从网站开始，太刀川英辅做了1系列的设计，这样的观点1直到灾害产生6年后的今天，1样在坚持着。
以坐标系为灵感，与德岛木匠们共同开发的抽屉
与植物共生的书架
「将看不见的关联性应用设计强化，改变人与社会连结的关系。」这是他设计活动（nosign）的核心，也是社会设计的本质。
以楷书的「1」为灵感，让仙台的金属制物师打造的裁纸刀
为大川印刷制作的台历，纸张制作的木桨来自砍伐后过剩的树木
台座也是，其中设计的间隙除放置日历，还可以用来放笔等小物
以「月球」为灵感设计的照明，设计的时候他问自己
在人类漫长的历史里，甚么亮光带给了人类安平和自然，答案就是月亮
他为Mozilla Japan改造的新办公室
「我只是习惯性把问题想大1点」太刀川英辅说。不论是政府或企业，当中应当都需要1些人带着崇高志向，将问题想得长远。即使这行动看起来与当下关联不大，但这些反复思考与讨论，都会在未来的某天开花结果。就像现在日本政府与民间将目标集中于2020东京奥运，但其实重要的是在2020东京奥运以后的日本会变成甚么模样？若不去思考这些事情就会像是举行了1场盛大的烟火大会，1瞬灿烂以后甚么也没有留下。
aeru的logo
太刀川英辅也始终为日本的传统手工艺做着自己的努力。aeru是1个专注于将日本传统工艺通过设计来创造市场的品牌。它所有的产品都只为0～6岁的的孩子开发，为的就是让他们从小就接触到日本优秀的传统手工艺。
太刀川英辅为其做的设计，从logo到空间设计到产品，包罗万象。
来自德岛、石川和爱媛3县的传统漆器厂制，专为小朋友设计
漆器剖面，碗中设置的突出恰好可以镶嵌勺子形状，使食品不外溢，同时也好放置
为小朋友设计的贴身衣物，利用传统蓝染技术，有抗菌作用、防虫、防腐、防臭、保湿、保温、和抵抗紫外线
传统手工艺的木质家居装潢
「超出领域间的界限，设计的可能性就在那里。」
本文改编自《知日》